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Enam Gbewonyo, est une artiste du textile et de la performance, ghanéenne britannique, vivant et travaillant à Londres. Elle pratique l'art depuis plus de dix ans. Aujourd'hui, elle explore les thèmes de l'humanité, de l'identité, et la féminité.

Dans les œuvres d'art, cette exploration prend forme en travaillant directement le collant comme matériau principal. Ils sont manipulés et transformés en nouveaux objets.

Les collants sont réutilisés sous différentes formes a l'aide de fil et de toile, puis expérimentés en tricotant, en tressant, brodant, brûlant, piégeant, imprimant et peignant sur cette matière. Ce travail est par la suite élargi par la performance.

Les performances agissent comme un véhicule pour traiter et guérir du traumatisme. De la douleur que la femme noire a vécus à travers l'histoire. Plus largement, il vise à guérir la communauté mondiale et notre histoire commune. Car il n'affecte pas uniquement la communauté noire. D'une certaine manière, mes performances prennent le message global des œuvres d'art et le magnifient.

La «peau» est présentée dans le cadre de « 5 îles – au centre de l’archipel de la ville de rivomp, en finland, NEON a réalisé une sculpture habitable qui spécule sur une approche architecturale alternative, qui donne la priorité au corps humain sur tous les autres paramètres de conception. « peau » présentée dans le cadre de l'exposition « 5 îles » au centre de l'archipel en korpostr. «peau» est conçue comme une critique de l'architecture moderniste. «la régénération de nos villes devient de plus en plus «d'un développeur», l'architecture est devenue de plus en plus «efficace» afin de maximiser le rendement financier des investissements, commente le directeur NEON, commente nixon. Les constructions sont conçues selon des directives strictes et des dimensions minimales, les épaisseurs de paroi sont réduites en profondeur et en termes d'ornement. En réponse à cette idée, l'installation utilise plutôt le corps comme un conducteur esthétique pour la sculpture. de loin, la «peau» apparaît comme une pièce de chair surdimensionnée et déformée; de l'intérieur, l'intérieur, imite les qualités de la peau humaine pour créer une sensation immersive où le corps fin et l'architecture commencent. Les jambes de collant sont reliées du plafond au sol, adapte et déformant sur la base.

La photographe allemande Isabelle Wenzel met en place des scènes surréalistes dans lesquelles elle demande à ses gardiens de s'engager dans une pose très physique: elles raccrochent à l'envers, se trompent comme des acrobates ou coller leurs jambes à talons hauts dans des constructions en carton faites maison. Leurs visages n'ont pas d'importance. Wenzel travaille seule: elle appuie sur l'auto-libération et n'a que 10 secondes pour se mettre en position de prendre le tir. Prenant le corps comme une forme réactive, elle l'utilise pour capturer les mouvements ou les postures des poseurs anonymes dans un moment de la repérage. Vous pouvez voir les traces de l'art de la performance, de son ancienne formation acrobatique, de sa fascination pour le mouvement et les symboles de pouvoir et de son obsession pour le moment parfait. Le résultat est un ensemble d'images virtuellement et humoristiquement chargées, dans laquelle les modèles sont suspendus entre l'objet et le sujet, étranger et connu.

Ses oeuvres

Elle va tenter de déconstruire des migrants mâles de moins de 50 ans.
Bonne chance !

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